把「心碎」化为艺术
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之前在研究 Tesla 的商业模式时，意外的宝藏是发现了 Justine Musk 的存在。最近刷 Medium App 上订阅的专栏，看到很久不写稿的 Justine 发表在专栏上的一首短文诗，叫 <At some point you learn that Passion isn’t your bliss. Or your bitch>。读完后我很是触动。
这首诗的英文版我大概看了三四遍，看完后一直在想一个问题：「为什么我总是被她的文字一再的打动呢？」要知道，她并不是一个企业家或创业者。
后来，当我看完 Justine 的所有作品后，她在我心目中的画像也逐渐开始清晰起来：这是一个曾经在「主流价值观」的语境下 acheive something 的人，并无比坚信的认为她找到了此生的灵魂伴侣。
但故事的结局如大多数人所了解到的：Elon Musk 和 Justine 后来离婚了。
Justine 曾在 TED Speech 中透露说她在进入这段亲密关系后放弃了「自我实现」，但在经历一些人生重大变故（离婚）和痛苦后，她又继续开始了自我探索的旅程，最终重新拾起了作家梦。
一直以来，她在作品中都会非常真诚的去思考年轻时的「选择」和「逃避」，不同于那些万能鸡汤，她会给出一些「策略性的建议」去帮助那些在光怪陆离的十字路口上徘徊的人们。
我把这首诗和之前她在 Quora 上写的 <How to find your Passion?> 做了一个编译整合，读完后或许你会产生和我类似的感触：寻找/拥有 Passion 这件事本身，不应该成为一个「理想主义者」面对失败的借口，因为它从来都不是一个随时可以去抱怨世界不公或人性复杂的「挡箭牌」。
相反，它是在被现实的残酷、人性的复杂、世界的不公平在各种维度「淬炼」过后，剩下的那块金子。
还记得我在《黑客与画家的奇幻之旅》那篇文章里提到的「炼金术士」吗？寻找 Passion 的这个过程，其实也可以称之为「由艺入道」。
我很喜欢的那些人类们：XYZ、Jade、Justine、以及在文末提到的 Meryl Streep 都是这样的人。他们的 Passion 是在地震过后被大火烧成灰烬的废墟里找到的。 下面正文就要开始了。
原稿地址 | https://dwz.cn/fud3d38F & https://dwz.cn/VljVRKGN原文作者 | Justine Musk, Writer & TEDx Speaker编译 | Zoe π (本文作者)
激情不是美好事物的象征。
我们会忘记它的存在。
但偶尔心血来潮时，我们会去试图去寻找「我们的激情」，就像它是那些可爱的活蹦乱跳的宠物。
有时你会发现激情它并不是你的福佑。它不像你可能喜欢或享受的那种「驯服」。
它甚至可能根本不会带来任何乐趣，但这并不会降低它对你的致命吸引。
激情是一个危险分子。它让你自愿为某事（或者某人）受苦，甚至冒着牺牲的风险去挑战主流价值观所倡导的：稳定的舒适圈、内心的平静和幸福本身。
激情的颜色是「鲜血」的颜色。
它标志着恋人和背叛者。它走出文化的限制，跃过阶层，颠覆传统。它会让你的财产处于危险之中。
它会在寒冬里把你的衣服剥光。它会狠狠的咬着你的创伤，让你全身颤抖。
激情不听从任何道理。它持续在你的身体里流动和转换。它是如此的不顾一切。
它让你疏远了那些不了解你是谁，或者不知道你到底要去哪里的人。
它使你偏离了主流价值观给你设定好的道路。它让你重新开始：降薪来到一个没有朋友的城市。
「激情」是战争里锋利的刀刃。它指向我们如此渴望的东西，以至于我们不敢去追求它。它给了你非常模糊的希望。让你既恐惧于得不到。又恐惧于轻而易举的得到它。
而当我们还远远没有做好准备时，它就要求我们做出「改变」。
它让你不断的回到受伤的地方，去直面那些你试图否认的创伤。
这是以一种不公正的方式在召唤你去十字军东征的战场。你失去的是你所爱的人，所以现在你必须通过拯救其他人来拯救他们：从癌症、暴力、毒瘾或腐败的血与尘中。
激情会让你高飞，也会让你坠落。它把你置身于一个被岩石堆砌的海岸线上，置身于一个你永远也读不出名字的国家。
它击碎了那些你假装没有「心碎」的故事。
它不在乎你是否准备好。
激情就像一面站在你的身后的镜子。它想让你知道你到底是谁。
你唯一要做的就是「转身」。
当很多人在人生的各种时刻在思考「激情到底是什么」这个问题时，其实主要原因是我们在主流价值观的语境下已经失去了对「激情」真正的理解。
激情的存在不是为了让你感到幸福或者快乐，激情是你愿意为之付诸心血并且你真诚的相信所付出的牺牲是「值得」的。
当下次你感到精力充沛、坚强自信、达到你的最佳状态的时候（并且你希望自己一直保持在这样的状态里）请关注你在「那个时刻」是在做什么，把它写下来，然后持续的去做这件事———直到你看到一个固定的「模式」慢慢出现。
这个「模式」不一定是具体的行为本身，但它们之间会有一些共同之处。
仔细观察它们和研究它们背后的逻辑，直到你发现了戏剧作家所说的「贯穿主线」的关键线索: 你擅长的并且驱使你向前的动力。
我一生中的大部分时间都认为我的「激情」是写作，尤其是写科幻小说。
但当我后退一步，站在一个更为宏观的角度去观察其它可以「点燃」激情的事情，并让我感受到「生命的完整性」的时刻，我才真正的意识到，其实我的激情是寻找「情感共鸣」。
无论是与朋友、亲密关系、观众、甚至是通俗文化。
我喜欢进入到那个我内心深处的某些东西与另一种意识「重叠」的平衡点（sweet-spot），亦或者是一种集体意识。
例如，写作是我的主要表达方式，但当我找到方法把它带入我生活中的其他领域时，我会是一个更快乐的人类。
我们时常混淆「事情本身」和「事情背后」的价值感。而恰恰是这种「价值感」在驱动着我们。
我们可以将其转移到有偿收入的工作中，从而改变生活 (以及行业本身)。
就像乔布斯热衷的并不是电脑本身，而是书法或日式园艺———它们的本质是「简洁性」。他对此痴迷并将其视为一种艺术追求。接着他把这个概念引入一个行业，在没有引入这个概念之前，这个行业看起来也还行。
B612 光谱：麦肯纳团队对苹果二代的宣传册进行设计时，麦金纳在宣传册的顶部放了一句达芬奇的格言：“至繁归于至简（Simplicity is the ultimate sophistication）”.这句话在后来也成为乔布斯设计哲学中的典型规则，影响着苹果一代又一代的产品哲学。
「简洁性」驱动着苹果的定位: 战略、产品、营销和品牌、以及实体店面的设计和陈列（Presentations）。
乔布斯并不是奥普拉，即使他也让我们热泪盈眶。但他所秉承的简洁性让一家电脑公司能够与大众文化进行深层次的「情感联结」，从而对整个世界产生了巨大影响。
你有坚定的决心去寻找你的激情———但那又怎样？
你应该从来没有去鲨鱼出没的水域里用命去裸泳过吧？ 当你被冲到某个不知名的荒岛上时。当你彻底迷失了方向，浑身伤痕累累，衣衫褴褛，甚至之前可能刚被人痛揍了一顿。当你凝视着地平线和茫茫大海，却没有看到任何获救的迹象的时候。你还会像现在一样坚定吗?
我们生活在一种崇尚「决心」和「996」的社会文化中，但请明白：这两个品质能让你在大多数普通人不得不选择离开后还能有选择权可以继续留在牌桌上玩游戏———直到某个更强大的人把你拎起来再把你重新扔回大海里。 决心和努力工作是必需的———这没有什么争议，但它们仅仅代表着「最低要求」。
很多人工作非常拼命，遭遇坏运气、糟糕的大环境、不幸的事情，所以挣扎着求生存，这些并不是他们的错。
关键的问题在于：你如何最大限度的利用（leverage）你的时间和工作?
对于这个问题，我可以提供的建议是：
首先，把你的注意力从「你」想要的（10亿美元）上面转移开，请对这个「世界」想要什么和需要什么充满深刻的、强烈的好奇心。
接着，问问自己，你有什么潜力可以提供如此独特、引人注目和并对人们有所帮助的产品或服务，以至于没有电脑可以取代你，没有人可以指派你，没有人可以窃取你的作品。
然后，你还需要通过不断优化这个作品，让它变得更好。不过到此时，请你先打住，把之前所做的一切都忘掉。
接下来，你要开发这种潜力：选择去做一件事情（行业领域），成为精通它的专家。选择第二件事情（行业领域），再成为精通它的专家。当你成为两个世界的主人时（例如工程和商业），那时就可以通过某些方法将它们整合起来，将一个激动人心的想法介绍给另一个世界。这两个世界可能会像亚当遇见夏娃一样，创造出一个全新的人类（行业领域），上面住着我们从未见过的「爱的结晶」。
最后，你会在两个世界之间创建一个「独一无二」的竞争优势，你可以在这两个世界中来回穿梭。因为你精通两种语言，可以联结不同的部落族群，把各种元素混搭在一起，从而激发出最新鲜、最具有创造性的洞察力。
这个世界不会因为你有决心有欲望，就扔给你十亿美元。也不会因为你拼了命去工作，就觉得你值得十亿美元。
这个世界并不在乎你想要什么或应该得到些什么。因为世界的底层原则是用它认为同等或更高的价值与你置换对应的财富。
比如，有些创造发明可以改变文化的走向；有些则改写了人们熟悉的描述「英雄之旅」的故事，或是自己创造了一个全新的「英雄之旅」；有些甚至改变了人们对某个行业的认知，并且在人们的日常生活中得以应用。 这件事没有地图，更没有蓝图。
很多人会给你建议，但其中大部分都是愚蠢的建议。
但也有一些是中肯的、听起来还不错的建议，但问题的关键在于：你必须弄清楚为什么这些「听起来还不错的建议」也同样不适用于你———那是因为只有「你自己」才能找到独一无二的视角去完成这件事。
你将独自完成它，直到你慢慢培养出个人魅力和信誉来吸引你「英雄之旅」中并肩作战的同伴。
要有勇气。（你会需要它的。）
祝你好运。（对，你也需要它。）
在编译这篇文章之前，我一直在纠结给它取一个什么名字比较合适。在编译完稿后，脑海中浮现的第一个画面是去年金球奖梅姨（Meryl Streep）拿了终身成就时，她说的那句「Take your broken heart and make it into art」（捧起你破碎的心，把它化为艺术）———意识流对我的神经元说：就是它了。
这句话也是我理解的在寻找激情的路上你所遇到的最常见的场景：那些绵密的，像被无形的「烟」呛到了却咳不出声的「心碎」时刻。
这种「心碎」时刻被具象化后可能是：你会遇到无数个怀疑自我、被不同的人打击、被年长者嗤之以鼻、被周围的人不理解的时刻。
但我此刻更想表达的一个观点是：Passion 这个「开关」是没有对错之分的，它没有办法被价值条件衡量。有的人有，有的人没有，你只需要像猎狗一样去搜寻那些拥有这个开关的人就好了。
只是在寻找那个群体的过程中，遇到的很多人会既觉得你陌生，又同时会觉得你熟悉的像是一个无处不在的「温馨提示」的标志。这两种感觉在交替的在刺痛着他们的内心深处，而这种被刺痛触发的「焦虑」往往会伴随着对你的攻击被表达出来。
我之前经常挂在嘴边安慰理想主义者的朋友（也是安慰自己）的话是：The high(嗨) worth the pain。而且，如果真的因为一些打击或者嘲讽就放弃了寻找 Passion 的旅程，那你就还是牧羊少年，并不是圣地亚哥。
这一切或许就像 Justine 所说，「激情就像一面站在你的身后的镜子，它想让你知道你到底是谁。」
只要你对「自我」足够真诚，愿意转身去看清镜子里的真实的自己，并且愿意去接纳它的时候，你对世界的感知力会呈现出一种奇妙的敏感度。
这种敏感度会滋养你的创造力，让心碎以某种载体被创造出来，从而转化为艺术。其中我们最熟悉的方式可能是音乐、文字、和电影，它也可以成为任何一种情感共鸣的方式。
而你不再感到害怕的原因是：只要它是可以被创造的，那就代表它是「流动」的。
如果这样说有点抽象的话，我来举个具体的例子。
现阶段，如果真的有一个灾难般的心碎时刻在我的生命中「降临」，我会非常细致的去体会那个时刻我的情绪和感受，它可能会变成为我在作品中的一个段落、一句话、一张配图、甚至是一个标点符号。
当然，作为人类，我也会有恐惧和害怕的时刻，但如果我在还没转身的时候就听到了镜子碎掉的声音，那是因为它并不是真正的那面「镜子」。
而在那时候其实也不用太担心，我只需要去接受其中的一件事：1. 我并没有「镜子」；2. 我还没有找到那面「镜子」。无论答案到底是哪个，至少可以给自己一个交待了。
最后，
比起梅姨（Meryl Streep）在金球奖上的致词，更打动我的是维奥拉在介绍 Streep 出场时，对 Streep 的一段「人物侧写」，这段侧写用简短而深刻的语言描述了一个艺术家是如何「由艺入道」的。
维奥拉是这么说的：“
她继续盯着你看，你意识到她能把你看穿。
她就像一台高效扫描仪一样记录着你的一切。
她是个观察者，也是个「偷窃」者。
她等待着在那个神圣的地方，在大银幕上分享她偷师的东西。
她能让最勇敢的角色变得脆弱，让最为人熟知的角色变得生活化，让最可鄙的角色产生共鸣。
她的艺术造诣提醒着我们作为「艺术家」意味着什么———意味着不再让人类感到孤独。
Streep 女士，我只能想象，当你隐没在角色中。
我想象着你就在这些角色里，静静等待，使自己成为引路人———启发、劝导这些角色释放他们的所有，坦然展现出自己，并好好地生活。
你的影响力鼓舞着我走在这条道路上。
Streep 女士，我看见你了，我看懂你了（ I see you, I see you.）。
当维奥拉说「Streep, I see you, I see you.」的时候，真的是看得我两眼泪汪汪。
在我看来，艺术家这个群体创造了很多情感共鸣，让人类中的一些群体不再感到那么孤独了。而艺术家最想听到的从来不是「我好喜欢你的作品」、「你好优秀」这样的话，而是 「I see you」。
因为「I see you」是在说：你的存在被我看见了。我被你存在感染了，所以你的一部分在我体内生长和成长。
最后的最后，我想问正在读这篇文章的你一个问题。
你还在寻找 Passion 的「由艺入道」的途中吗？
至少我还在。我在这半年里大概触碰到了它的大致轮廓，不过还需要一些时间才能在看的更清楚一些。镜子上起了些雾，要等时间让雾气散掉一些。
期待未来的某一天，我也可以对着镜子说：hey, I see you, I see you.
- End -
